Wie der Klimawandel Modetrends prägt

Jun 02, 2023

(Stil)

Drei neue Looks, die die wachsende Umweltkrise widerspiegeln.

Das soll kein Wermutstropfen sein, aber scheint es nicht, als gäbe es fast täglich Nachrichten über ein weiteres katastrophales Umweltereignis? Von rekordverdächtigen Tornado-Ausbrüchen bis hin zu tatsächlichem Regen in LA sind unvorhersehbare Wetterbedingungen die neue Normalität, die bei den Betroffenen für Chaos sorgen und bei denen, die das Geschehen aus der Ferne beobachten – einschließlich Modedesignern – Angst auslösen. Kürzlich sind diese kreativen Talente aus dem Sturm herausgetreten und haben sich von diesen Ereignissen inspirieren lassen, um sich neue Kleidungsweisen, Verwendungsmöglichkeiten für unerwartete Textilien und vergleichsweise klimafreundliche Produktionsrichtlinien auszudenken, um deren Auswirkungen zu verringern. Das Ergebnis? Looks, die dramatischer sind als ein Nachmittagsgewitter im Sommer.

Während die Bemühungen, die verheerenden Auswirkungen der globalen Erwärmung zu verzögern, weiter voranschreiten, wenn auch in scheinbar (geschmolzenem) Eiszeittempo, haben Designer versucht, in ihren neuesten Kollektionen für Herbst/Winter 2023 eine Reihe von Lösungen anzubieten. Von Thom Brownes Weltraumzeitalter- Während Looks für Collina Stradas skurrile Kreaturen bereitstanden und Acne Studios sowohl funktionale als auch tierähnliche Kleidung vorschlugen, waren die Laufstege voller Ideen, wie man sich an die sich schnell entwickelnde Klimakrise anpassen und diese bewältigen kann, zu der die Modebranche, insbesondere die Fast Fashion, gehört Hauptmitwirkender. Laut dem Genfer Umweltnetzwerk „ist die Modeproduktion für 10 % der Kohlenstoffemissionen der Menschheit verantwortlich, trocknet Wasserquellen aus und verschmutzt Flüsse und Bäche.“

„Eine der am wenigsten diskutierten Erscheinungsformen ist, wie die Anpassung an den Klimawandel neue Nachfragetypen und die daraus resultierende Designreaktion auf diesen Bedarf hervorrufen wird. Das globale Klima verändert sich und die Funktionen, die wir bei unserer Bekleidung priorisieren, werden sich dadurch weiterhin ändern.“ erklärt Lorna Hall, Director of Fashion Intelligence bei WGSN, einem Trendanalyseunternehmen.

Natürlich werden bei der Bewältigung von Herausforderungen durch Kunst manchmal die innovativsten – und revolutionärsten – Werke veröffentlicht, die Gespräche anregen und dauerhafte Veränderungen (die gute Art) hervorrufen. Schauen Sie sich einfach Aurora James, Nan Goldin, Dame Vivienne Westwood oder Kim Petras an. Nachfolgend erfahren Sie mehr über die prominentesten und durchdachtesten Methoden, mit denen sich Designer in ihrer Arbeit mit der sich erwärmenden Welt befassen.

Von neu interpretierten modischen Looks bis hin zu landebahntauglichen Weltraumanzügen drehte sich in dieser Richtung alles um Retro-Futurismus und bot gleichzeitig Kleidung an, die für intergalaktische Reisen geeignet war. Thom Browne Stans wird bereit sein, mit Stil zu den Sternen zu reisen. Zugeknöpfte Schneiderkunst, voluminöse Polsterung und übergroße Oberbekleidung stellten das Konzept des Raums neu dar und deuteten vielleicht auf den Wunsch hin, bei neuen außerirdischen Nachbarn einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. Die Ausstattung drehte sich um das Pragmatische – modische Kleidung, kombiniert mit überflüssigen Ärmeln und raumschifftauglichen Uniformen in einem einzigen Look, entsprach der Nachfrage nach Kleidung, die vom Space Shuttle bis zur Mondoberfläche getragen werden konnte. Betrachten Sie es als das neue Dressing für den Tag und die Nacht.

Das Set der Modenschau zeigte ein Thom Browne-Universum weiter – Models liefen über das Zifferblatt einer Uhr und saugten dabei ihre astrale Umgebung auf, und elementare Sterne und Planeten baumelten von der Decke. Die Stimmung war geprägt von deutlicher Verwunderung, als wollte man fragen: „Wie ist uns die Zeit davongelaufen?“

„Aktivitäten rund um private Raumfahrtprojekte haben die interplanetare Sphäre in den Vordergrund gerückt, Innovationen in der Textilentwicklung entstehen oft aus Wachstumsschüben in der Raumfahrtindustrie und sie wird zu einem Bereich von Interesse und kreativer Fantasie für Design“, sagt Hall.

Unterdessen vertrat Marine Serre auch die Frage, in welche Richtung wir uns als Gesellschaft – stilistisch und geografisch – entwickeln könnten, wenn die Modebranche den katastrophalen CO2-Fußabdruck, den sie hinterlässt, nicht in den Griff bekommt. Von eleganten, verkürzten Jacken aus recycelten Tragetaschen bis hin zu Fischernetzen, die in ihrem beliebten Moiré-Stoff wiederverwendet wurden – Serre ist seit langem eine Umweltaktivistin. Es ist die Mischung der klaren Silhouetten (die frühen Looks waren besonders erfolgreich mit schlichten Bleistiftröcken, die mit futuristischen Untergründen getragen wurden). Für sich genommen wären diese Outfits lediglich interessant und ein Gesprächsthema gewesen, aber die unerwartete Hinzufügung von Gesichtsmasken brachte die Frage nach der Luftqualität und der zukünftigen Schutzkleidung auf, die in den kommenden Jahren möglicherweise erforderlich sein könnte.

„Themen wie Weltraumforschung, Magie, Mystik, Psychedelik und Spiritualität sind derzeit allesamt große Einflüsse, wenn wir über die Prüfungen des Alltags hinausblicken und nach etwas Trost suchen“, wiederholt Emily Gordon-Smith, Content Director und Sustainability Lead bei Stylus, a Fashion Prognoseunternehmen.

Was den Mann anbelangt, der für den ursprünglichen Space-Age-Mod-Look verantwortlich war, so würdigte Paco Rabanne mit einem Finale aus mit Metall verbundenen A-Linien-Minis die Arbeit des verstorbenen Designers, der Anfang des Jahres verstorben ist. Mit seinen bahnbrechenden galaktischen Looks war Rabanne Ende der 1960er-Jahre auf dem Vormarsch und entwarf Kostüme für den epischen Science-Fiction-Thriller „Barbarella“ von 1968. Ein Zeugnis seiner Erinnerung? Die Looks fühlen sich heute genauso aktuell an wie bei ihrem ersten Debüt. Darüber hinaus bietet die Verwendung unkonventioneller Metalle die Möglichkeit, weiter zu untersuchen, welche gefundenen Materialien in der künftigen Modeproduktion eingesetzt werden können, um deren Auswirkungen auf das Klima zu verringern.

Wichtige Details: Schmale Hosen, A-Linien-Kleider, kurze Jacken und Bleistiftröcke aus Upcycling-Textilien.

In dieser Richtung ersetzte reumütige Verspieltheit den von Thom Browne und anderen eingeführten Pragmatismus. Das Gefühl? Sie können sich nur so lange auf das Ende der Welt vorbereiten, bis Sie die Stimmung aufhellen müssen – auch wenn die Dunkelheit außerhalb des Bildes auftauchen kann. Nehmen wir zum Beispiel die Rodarte-Feen, geschmückt mit sprießenden Blumen und Kopfbedeckungen, die an die frühe Feenfolklore erinnern: Tricks, die unter dem Schutz von Wäldern, Gärten und Wiesen verborgen waren. Was könnte passieren, wenn das Haus einer Fee bei einem Lauffeuer abbrennt? Wird sie jedes Mal ihre Flügel verlieren, wenn ein Regenwald abgeholzt wird? Es ist unklar. Aber passenderweise hatten die mythischen Wesen von Rodarte einen düsteren, wenn auch leise bedrohlichen Ton; Die Looks waren in gedämpften und durchgesickerten Farben gehalten und trugen verzweifelte Details, um ein Gefühl trauriger Widerstandsfähigkeit zu vermitteln.

„Es gibt immer Widersprüche in der Mode und als Reaktion auf all den Pragmatismus und die Ängste, die um uns herum herrschen, wird von bestimmten Verbrauchergruppen eine spielerische, hedonistische Selbstdarstellung angenommen“, sagt Gordon-Smith. „Interessant ist hier der Schwerpunkt, den junge Kreative auf Nachhaltigkeit legen, indem sie Looks entwickeln, für die in der Vergangenheit die schädlichsten Materialien verwendet wurden.“

Dies war bei Collina Strada der Fall, wo eine unbeschwertere Interpretation im Mittelpunkt stand. Die Models waren mit Tiergesichtern bekleidet. Mit realistischen Fellmustern bedruckte Kleidung spiegelte eine Laune wider, als sie mit dem Publikum interagierte. Hyperschichtige Looks wurden dekonstruiert und zielgerichtet. Das Styling unterstützte die Vorstellung von gebrauchten Gegenständen zum Überleben – was kann wiederverwendet und neu erfunden werden? All dies könnte als Erinnerung an die Tierwelt dienen, die angeblich durch nachhaltigere Praktiken, für die sich die Linie einsetzt, gerettet werden könnte.

„Wir versuchen wirklich sicherzustellen, dass wir umweltbewusste Stoffe verwenden und sie nicht zur Produktion in die ganze Welt verschicken“, sagt Hillary Taymour, Kreativdirektorin von Collina Strada, über die nachhaltigen Praktiken der Linie.

Wichtige Details: Federleichte, schräg geschnittene Kleider in gedämpften Farbtönen, Trompe-l'oeil-Animal-Prints und verantwortungsvoll hergestellte Stücke, die für die Funktion geschichtet sind. Optional: Feen-Kopfbedeckungen und Tierohren-Prothesen für eine Portion Spaß.

„Wenn Sie es nicht schlagen können, machen Sie mit“ war die zugrunde liegende Botschaft von Designern wie Acne Studios, Natasha Zinko und Who Decides War. Von Blattapplikationen und kriegstauglichen Outfits bei Acne Studios bis hin zu Anoraks mit Kapuze und Cargohosen bei Who Decides War – bei diesen Looks war klar, dass sie ebenso Wert auf Funktion legten wie auf ein Statement. Die Bewältigung von Klimakatastrophen erfordert von den politischen Entscheidungsträgern ebenso viel Kampf wie von den Menschen, die mit unberechenbaren Wetterbedingungen zu kämpfen haben. So verschmolzen militärische Details mit abgenutzten und abgenutzten Behandlungen und erweckten eine aufwendige, utilitaristische Atmosphäre. Was sich jedoch besonders frisch anfühlte, war die Verschmelzung der Natur, sei es durch die Verwendung natürlicher Materialien oder durch Anleihen bei Wäldern oder Tieren (denken Sie an eine neu interpretierte Tarnung) für Drucke und Materialien.

„Von der Natur inspirierte Ästhetik und Aktivierungen sind für viele Designer und Marken sicherlich die treibende Kraft hinter der Geschichte. Und das kann viele Dinge bedeuten“, sagt Gordon-Smith. „Von der Erkundung der Flora und Fauna über fantastische Drucke und Muster bis hin zum [Styling] auf Jugendniveau stellt die natürliche Welt heute einen ultimativen Luxus dar, der sowohl visuelle Richtungen als auch Materialität beeinflusst.“

Das Streben nach und die Aufrechterhaltung von Luxus kann einen bösen Kampf auslösen (schauen Sie sich nur die Nachfolge an, ja). So schlenderten Kadetten für den Klimawandel – oder was aus der Exposition gegenüber den Elementen entstehen könnte – bei Natasha Zinko über den Laufsteg. Mit dem treffenden Titel „Monster“ zitierte Zinko die Strahlung, die in Comics häufig dafür verantwortlich ist, Superhelden in Alter Egos zu verwandeln, und ein tödliches Nebenprodukt der Kernenergieerzeugung, als das, was das innere Monster, das in uns allen schlummert, freisetzen könnte.

„[Die erwähnte Strahlung] könnte vom Klimawandel herrühren, aber auch die Menschen verändern sich und werden egoistischer“, sagt Zinko. Letzteres ist eine weitere wesentliche Ursache für ungelöste Klimaprobleme.

Die gleichnamige Linie von Zinko setzt seit langem auf nachhaltige Praktiken, und die Herbst/Winter-Kollektion 2023 bildet da keine Ausnahme. „Upcycling ist in allen meinen Kollektionen gängige Praxis. Mehrere Looks wurden aus Restbeständen und Upcyclingbeständen kreiert. Die Violet Hulk Shorts wurden aus meinen alten weißen Denim-Jeans hergestellt. Ich habe sie persönlich gefärbt und im Used-Look versehen“, sagt sie.

Wichtige Details: Upcycling-Denim, multifunktionale Oberbekleidung, abgenutzte Rosetten, modulare Polsterung. Fügen Sie Distressed- und Spitzendetails hinzu, um einen Wetterkrieger zu verkörpern.